Anggi Luna Diary 14/09/2023
Antes de que los blogs se hicieran populares, las comunidades digitales adoptaban muchas formas, entre ellas Usenet, servicios comerciales en línea como GEnie, Byte Information Exchange (BIX) y los primeros CompuServe, listas de correo electrónico y Bulletin Board Systems (BBS). En la década de 1990, el software de foros de Internet creó conversaciones continuas con "hilos". Los hilos son conexiones de actualidad entre mensajes en un "tablero de corcho" virtual.
Berners-Lee también creó lo que la Enciclopedia Británica considera "el primer 'blog'" en 1992 para discutir los avances realizados en la creación de la World Wide Web y el software utilizado para ella.
Desde el 14 de junio de 1993, Mosaic Communications Corporation mantuvo su lista "Novedades" de nuevos sitios web, actualizada diariamente y archivada mensualmente. Se podía acceder a la página mediante un botón especial "Novedades" en el navegador web Mosaic.
El primer ejemplo de un blog comercial fue el primer sitio web de empresa a consumidor creado en 1995 por Ty, Inc., que incluía un blog en una sección llamada "Diario en línea". Las entradas fueron mantenidas por Beanie Babies destacados que fueron votados mensualmente por los visitantes del sitio web.
El blog moderno evolucionó a partir del diario en línea donde las personas mantenían un registro actualizado de los acontecimientos de sus vidas personales. La mayoría de estos escritores se llamaban a sí mismos cronistas, periodistas o periodistas. Justin Hall, que comenzó a escribir blogs personales en 1994, cuando era estudiante en Swarthmore College, es generalmente reconocido como uno de los primeros blogueros, al igual que Jerry Pournelle. A Scripting News de Dave Winer también se le atribuye ser uno de los weblogs más antiguos y de mayor duración. La revista australiana Netguide mantuvo el Daily Net News en su sitio web desde 1996. Daily Net News publicó enlaces y reseñas diarias de nuevos sitios web, principalmente en Australia.
Otro de los primeros blogs fue Wearable Wireless Webcam, un diario compartido en línea de la vida personal de una persona que combina texto, video e imágenes digitales transmitidos en vivo desde una computadora portátil y un dispositivo EyeTap a un sitio web en 1994. Esta práctica de blogs semiautomáticos con El vídeo en directo junto con el texto se denominaba subvigilancia, y estos diarios también se utilizaban como prueba en asuntos legales. Algunos de los primeros blogueros, como The Misanthropic Bitch, que comenzó en 1997, en realidad se referían a su presencia en línea como una revista, antes de que el término blog entrara en uso común.
El primer artículo de investigación sobre blogs fue el artículo "Blogging Thoughts" de Torill Mortensen y Jill Walker Rettberg, que analizaba cómo se utilizaban los blogs para fomentar comunidades de investigación y el intercambio de ideas y estudios, y cómo este nuevo medio de creación de redes derriba las estructuras de poder tradicionales.
Los primeros blogs eran simplemente componentes actualizados manualmente de sitios web comunes. En 1995, el "Diario en línea" del sitio web de Ty, Inc. se produjo y actualizó manualmente antes de que estuviera disponible cualquier programa de blogs. Las publicaciones aparecieron en orden cronológico inverso actualizando manualmente el código HTML basado en texto mediante software FTP en tiempo real varias veces al día. Para los usuarios, esto ofrecía la apariencia de un diario en vivo que contenía múltiples entradas nuevas por día. Al comienzo de cada nuevo día, las nuevas entradas del diario se codificaban manualmente en un nuevo archivo HTML y, al comienzo de cada mes, las entradas del diario se archivaban en su propia carpeta, que contenía una página HTML separada para cada día del mes. Luego, los menús que contenían enlaces a la entrada más reciente del diario se actualizaron manualmente en todo el sitio. Este método basado en texto para organizar miles de archivos sirvió como trampolín para definir futuros estilos de blogs que fueron capturados por el software de blogs desarrollado años después.
La evolución de las herramientas electrónicas y de software para facilitar la producción y el mantenimiento de artículos web publicados en orden cronológico inverso hizo que el proceso de publicación fuera factible para una población mucho mayor y menos inclinada a la técnica. En última instancia, esto dio lugar a la clase distinta de publicación en línea que produce los blogs que conocemos hoy. Por ejemplo, el uso de algún tipo de software basado en navegador es ahora un aspecto típico de los "blogs". Los blogs pueden alojarse en servicios de alojamiento de blogs dedicados, en servicios de alojamiento web habituales o ejecutarse mediante software de blogs.
Anggi Luna Diary 12/09/2023
Un blog (un truncamiento de "weblog") es un sitio web informativo publicado en la World Wide Web que consta de entradas de texto (publicaciones) discretas, a menudo informales, al estilo de un diario. Las publicaciones generalmente se muestran en orden cronológico inverso para que la publicación más reciente aparezca primero, en la parte superior de la página web. Hasta 2009, los blogs eran generalmente el trabajo de un solo individuo, ocasionalmente de un grupo pequeño y, a menudo, cubrían un solo tema. En la década de 2010, surgieron los "blogs de múltiples autores" (MAB), que presentaban escritos de varios autores y, en ocasiones, editados profesionalmente. Los MAB de periódicos, otros medios de comunicación, universidades, grupos de expertos, grupos de defensa e instituciones similares representan una cantidad cada vez mayor de tráfico de blogs. El auge de Twitter y otros sistemas de "microblogging" ayuda a integrar los MAB y los blogs de un solo autor en los medios de noticias. Blog también se puede utilizar como verbo, lo que significa mantener o agregar contenido a un blog.
El surgimiento y crecimiento de los blogs a fines de la década de 1990 coincidió con la llegada de herramientas de publicación web que facilitaban la publicación de contenido por parte de usuarios no técnicos que no tenían mucha experiencia con HTML o programación informática. Anteriormente, se requería conocimiento de tecnologías como HTML y el Protocolo de transferencia de archivos para publicar contenido en la Web y, por lo tanto, los primeros usuarios de la Web tendían a ser piratas informáticos y entusiastas de la informática. A partir de la década de 2010, la mayoría son sitios web interactivos Web 2.0, que permiten a los visitantes dejar comentarios en línea, y es esta interactividad la que los distingue de otros sitios web estáticos. En ese sentido, los blogs pueden verse como una forma de servicio de red social. De hecho, los blogueros no sólo producen contenido para publicar en sus blogs, sino que también suelen establecer relaciones sociales con sus lectores y otros blogueros. Los propietarios o autores de blogs suelen moderar y filtrar los comentarios en línea para eliminar el discurso de odio u otro contenido ofensivo. También hay blogs con un gran número de lectores que no permiten comentarios.
Muchos blogs ofrecen comentarios sobre un tema o tema en particular, desde filosofía, religión y artes hasta ciencia, política y deportes. Otros funcionan como diarios en línea más personales o publicidad de marca en línea de un individuo o empresa en particular. Un blog típico combina texto, imágenes digitales y enlaces a otros blogs, páginas web y otros medios relacionados con su tema. La mayoría de los blogs son principalmente textuales, aunque algunos se centran en arte (blogs de arte), fotografías (fotoblogs), vídeos (videoblogs o "vlogs"), música (blogs MP3) y audio (podcasts). En educación, los blogs se pueden utilizar como recursos educativos; estos se conocen como edublogs. El microblogging es otro tipo de blog que incluye publicaciones muy breves.
'Blog' y 'blogging' ahora se usan libremente para crear y compartir contenido en las redes sociales, especialmente cuando el contenido es de formato largo y uno crea y comparte contenido de forma regular. Entonces, uno podría mantener un blog en Facebook o escribir un blog en Instagram. Bloguear es escribir sobre lo que te gusta. En otras palabras, escribir sobre lo que sabes y brindar información valiosa a las personas que la buscan.
Una estimación para 2022 sugirió que había más de 600 millones de blogs públicos en más de 1.900 millones de sitios web.
Anggi Luna Diary 11/09/2023
Se han publicado muchos diarios de figuras notables y forman un elemento importante de la literatura autobiográfica.
Samuel Pepys (1633-1703) es el primer cronista conocido en la actualidad; sus diarios, conservados en el Magdalene College de Cambridge, fueron transcritos y publicados por primera vez en 1825. La mera anotación de transacciones comerciales, al ámbito de lo personal. Londres.
La práctica de la publicación póstuma de diarios de personalidades literarias y de otro tipo comenzó en el siglo XIX. se publicaron en 1889; Los diarios de Henry Crabb Robinson (1776-1867) se publicaron en 1869.
Entre los diarios importantes de la Guerra Civil estadounidense se encuentran los de George Templeton Strong, un abogado de la ciudad de Nueva York, y Mary Chesnut, la esposa de un oficial confederado. El diario de Jemima Condict, que vive en el área de lo que ahora es West Orange, Nueva Jersey, incluye observaciones locales de la Guerra Revolucionaria Estadounidense.
Desde el siglo XIX, la publicación de diarios de sus autores se ha convertido en algo común, especialmente entre los políticos que buscan justificación, pero también entre artistas y literatos de todo tipo. Entre los diarios políticos publicados en Gran Bretaña a finales del siglo XX, son representativos los de Richard Crossman, Tony Benn y Alan Clark, siendo este último más indiscreto, en la tradición de los diarios de Chips Channon. En Gran Bretaña, en el campo de las artes, James Lees-Milne, Roy Strong y Peter Hall publicaron diarios notables. Harold Nicolson a mediados del siglo XX cubrió tanto la política como las artes.
Uno de los diarios modernos más famosos, ampliamente leído y traducido, es El diario de una joven de Ana Frank, publicado póstumamente, quien lo escribió mientras estaba escondida durante la ocupación alemana de Ámsterdam en la década de 1940. Otto Frank editó el diario de su hija y dispuso su publicación después de la guerra. Se realizaron muchas ediciones antes de que el diario se publicara en otros países. Esto se debió al material sexualmente explícito, lo que también llevó a que algunas bibliotecas prohibieran el libro.
La escritura de diarios también se practicó a menudo a partir del siglo XX como un acto consciente de autoexploración (de mayor o menor sinceridad), como los diarios de Carl Jung, Aleister Crowley y Anaïs Nin. Entre los diarios importantes de figuras literarias del siglo XX se encuentran los de Franz Kafka, Edmund Wilson y el escritor francés Paul Léautaud (1872-1956). El Diario autorreflexivo: Divina Misericordia en Mi Alma escrito por Santa Faustina contiene relatos de sus visiones y conversaciones con Jesús.
Puede surgir un fuerte efecto psicológico al tener una audiencia para la propia expresión, incluso si se trata del libro en el que uno escribe y sólo lee uno mismo, especialmente en la adversidad. Ana Frank llegó incluso a referirse a su diario como "Kitty". Friedrich Kellner, un funcionario judicial de la Alemania nazi, pensó en su diario como un arma para cualquier lucha futura contra los tiranos y el terrorismo, y lo llamó "Mein Widerstand", Mi oposición. Victor Klemperer estaba igualmente preocupado por registrar para el futuro las tiranías e hipocresías de la Alemania nazi y de su estado sucesor de Alemania Oriental en sus diarios. Sin embargo, en estos casos, los autores no anticiparon la publicación.
A medida que el acceso a Internet se hizo más común, muchas personas lo adoptaron como otro medio para hacer una crónica de sus vidas con la dimensión adicional de una audiencia. Se cree que el primer diario en línea fue el Open Diary de Claudio Pinhanez, publicado en el sitio web del MIT Media Lab desde el 14 de noviembre de 1994 hasta 1996. Otros de los primeros escritores en línea incluyen a Justin Hall, quien comenzó once años escribiendo diarios personales en línea en 1994, Carolyn Burke , que comenzó a publicar El diario de Carolyn el 3 de enero de 1995, y Bryon Sutherland, que anunció su diario La semiexistencia de Bryon en un grupo de noticias de USENET el 19 de abril de 1995.
Servicios basados en la web como Open Diary (iniciado en octubre de 1998) y LiveJournal (enero de 1999) y LiveJournal (enero de 1999) formato se centró inicialmente enlaces externos y comentarios de actualidad, rápidamente se utilizaron herramientas de blogs generalizadas para crear revistas web. Almacenan entradas en un formato cifrado, como el cifrado AES (Estándar de cifrado avanzado) de 256 bits, y otros permiten el acceso solo al diario después de ingresar el PIN correcto en un dispositivo USB seguro.
Anggi Luna Diary 09/09/2023
Un diario es un registro escrito o audiovisual con entradas discretas ordenadas por fecha que informa sobre lo sucedido en el transcurso de un día u otro período. Los diarios tradicionalmente se escribían a mano, pero ahora también suelen ser digitales. Un diario personal puede incluir las experiencias, pensamientos y/o sentimientos de una persona, excluyendo comentarios sobre eventos actuales fuera de la experiencia directa del escritor. Alguien que lleva un diario se conoce como cronista. Los diarios realizados con fines institucionales desempeñan un papel en muchos aspectos de la civilización humana, incluidos los registros gubernamentales (por ejemplo, Hansard), los libros de contabilidad comerciales y los registros militares. En inglés británico, la palabra también puede indicar un formato de revista preimpreso.
Hoy en día, el término se emplea generalmente para diarios personales, normalmente destinados a permanecer privados o tener una circulación limitada entre amigos o familiares. La palabra "diario" puede usarse a veces para "diario", pero generalmente un diario tiene (o pretende tener) entradas diarias (de la palabra latina para "día"), mientras que escribir un diario puede ser menos frecuente. ]
Aunque un diario puede proporcionar información para una memoria, una autobiografía o una biografía, generalmente no se escribe con la intención de publicarse tal como está, sino para el uso propio del autor. En los últimos años, sin embargo, hay evidencia interna en algunos diarios (por ejemplo, los de Ned Rorem, Alan Clark, Tony Benn o Simon Gray) de que fueron escritos pensando en una eventual publicación, con la intención de auto-reivindicarse (antes o después de la publicación). póstumo), o simplemente con fines de lucro.
Por extensión, el término diario también se utiliza para referirse a una publicación impresa de un diario escrito; y también puede hacer referencia a otros términos de la revista, incluidos los formatos electrónicos (por ejemplo, blogs).
La palabra diario proviene del latín diarium ("ración diaria", de dies, "día"). La palabra "diario" proviene de la misma raíz (diurnus, "del día") del francés antiguo jurnal (la palabra francesa moderna para "día" es jour).
El primer uso registrado de la palabra "diario" para referirse a un libro en el que se escribía un registro diario fue en la comedia Volpone de Ben Jonson en 1605.
El libro más antiguo conocido que se asemeja a un diario es el Diario de Merer, un antiguo cuaderno de bitácora egipcio cuyo autor describió el transporte de piedra caliza desde Tura a Giza, que probablemente revestiría el exterior de la Gran Pirámide. Los diarios más antiguos que se conservan proceden de las culturas de Oriente Medio y Asia oriental, aunque la obra incluso anterior Para mí (Τὰ εἰς ἑαυτόν), hoy conocida como las Meditaciones, escrita en griego por el emperador romano Marco Aurelio en la segunda mitad del siglo II d.C. , ya muestra muchas características de un diario. Los libros de almohadas de damas de la corte japonesa y los diarios de viajes asiáticos ofrecen algunos aspectos de este género de escritura, aunque rara vez consisten exclusivamente en registros diurnos.
En el Cercano Oriente medieval, los diarios árabes se escribían antes del siglo X. El diario más antiguo que se conserva de esta época y que más se parece al diario moderno fue el de Abu Ali ibn al-Banna en el siglo XI. Su diario es el más antiguo conocido en estar ordenado por fecha (ta'rikh en árabe), muy parecido a los diarios modernos.
Los precursores del diario en el sentido moderno incluyen notas diarias de místicos medievales, preocupados principalmente por emociones internas y eventos externos percibidos como espiritualmente importantes (por ejemplo, Isabel de Schönau, Agnes Blannbekin y quizás también, en el relato vernáculo perdido de sus visiones, Beatriz de Nazaret).
A partir del Renacimiento, algunos individuos quisieron no sólo registrar los acontecimientos, como en las crónicas e itinerarios medievales, sino también dejar constancia de sus propias opiniones y expresar sus esperanzas y temores, sin intención alguna de publicar estas notas. Uno de los primeros ejemplos conservados es el anónimo Journal d'un bourgeois de Paris que cubre los años 1405-1449 y ofrece comentarios subjetivos sobre acontecimientos actuales. Ejemplos famosos del Renacimiento de los siglos XIV al XVI, que aparecieron mucho más tarde en forma de libros, fueron los diarios de los florentinos Buonaccorso Pitti y Gregorio Dati y del veneciano Marino Sanuto el Joven. Estos diarios incluyen registros de sucesos cotidianos aún menos importantes junto con mucha reflexión, experiencia emocional e impresiones personales.
En 1908, la empresa Smythson creó la primera agenda de peso pluma, que permitía transportar las agendas.
Anggi Luna Diary 03/09/2023
Un programa de televisión, o simplemente un programa de televisión, es cualquier contenido producido para su visualización en un televisor que puede transmitirse por aire, satélite o cable, excluyendo las noticias de última hora, los anuncios o los avances que normalmente se colocan entre los programas. Los programas de televisión suelen estar programados para su emisión con mucha antelación y aparecen en guías electrónicas u otras listas de televisión, pero los servicios de transmisión a menudo los ponen a disposición para su visualización en cualquier momento. El contenido de un programa de televisión se puede producir con diferentes metodologías, como programas de variedades grabados que emanan del escenario de un estudio de televisión, animación o una variedad de producciones cinematográficas que van desde películas hasta series. Los programas que no se producen en el escenario de un estudio de televisión generalmente se contratan o licencian para ser realizados por las compañías de producción apropiadas.
Los programas de televisión pueden verse en vivo (tiempo real), grabarse en video doméstico, una grabadora de video digital para verlos más tarde, verse a pedido a través de un decodificador o transmitirse por Internet.
Un programa de televisión también se denomina programa de televisión (inglés británico: programa), especialmente si carece de una estructura narrativa.
En los EE. UU. Y Canadá, una serie de televisión generalmente se lanza en episodios que siguen una narrativa y generalmente se dividen en temporadas. En el Reino Unido, una serie de televisión es un conjunto anual o semestral de nuevos episodios. (De hecho, una "serie" en el Reino Unido es lo mismo que una "temporada" en los EE. UU. Y Canadá).
Una pequeña colección de episodios también puede denominarse serie limitada o miniserie. Una colección única de episodios puede denominarse "especial de TV" o serie limitada. Una película (también conocida como película) para televisión se transmite inicialmente como tal en lugar de directamente en video o en la pantalla grande tradicional.
Los primeros programas de televisión fueron transmisiones experimentales y esporádicas que solo se podían ver dentro de un rango muy corto desde la torre de transmisión a partir de la década de 1930. Eventos televisados ??como los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Alemania, la coronación del rey Jorge VI en 1937 en el Reino Unido y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en los EE. UU. Estimularon un crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial puso un detener el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa semanal de variedades televisado, lo que le valió al presentador Milton Berle el nombre de "Mr Television" y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión televisiva nacional en vivo en los EE. UU. Tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951 cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema transcontinental de retransmisión de radio por cable y microondas de AT&T a estaciones de transmisión en los mercados locales.
La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954) en los EE. UU. Ocurrió el 1 de enero de 1954. Durante los siguientes diez años, la mayoría de las transmisiones de la red, y casi toda la programación local, continuaron siendo en blanco y negro. Se anunció una transición de color para el otoño de 1965, durante la cual más de la mitad de toda la programación de la cadena en horario estelar se emitiría en color. La primera temporada en horario estelar de todos los colores llegó solo un año después. En 1972, el último obstáculo entre los programas de la red diurna se convirtió a color, lo que resultó en la primera temporada de la red completamente a todo color.
Los programas de televisión son más variados que la mayoría de las otras formas de medios debido a la amplia variedad de formatos y géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en comedias y dramas) o no ficticio (como en documentales, noticias y telerrealidad). Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas para televisión) o histórica (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos o educativos, o entretenidos como es el caso de la comedia de situación y los programas de juegos.
Un programa de teatro generalmente presenta un conjunto de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1980, los programas (a excepción de las series de tipo telenovela) generalmente permanecían estáticos sin arcos de la historia, y los personajes principales y la premisa cambiaban poco. [Cita requerida] Si ocurría algún cambio en la vida de los personajes durante el episodio, generalmente era deshecho al final. Debido a esto, los episodios podrían transmitirse en cualquier orden. Desde la década de 1980, muchas series presentan cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series de televisión dramáticas en horario estelar de EE. UU. Que tuvieron este tipo de estructura dramática, mientras que la serie posterior Babylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura en el sentido de que tenía una historia predeterminada que se ejecutaba sobre su intención. carrera de cinco temporadas.
En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las principales empresas de medios que el cine. Algunos también notaron el aumento de la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine ganador del Oscar Steven Soderbergh, al comentar sobre la ambigüedad y complejidad del personaje y la narrativa, declaró: "Creo que esas cualidades ahora se ven en televisión y que las personas que quieren ver historias que tienen ese tipo de cualidades son viendo televisión."
La mayoría de las cadenas de televisión de todo el mundo son "comerciales" y dependen de la venta de tiempo publicitario o de la adquisición de patrocinadores. La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión sobre su programación es el tamaño de la audiencia. En el pasado, el número de estaciones 'gratuitas' estaba restringido por la disponibilidad de frecuencias de canales, pero la tecnología de televisión por cable (fuera de los Estados Unidos, televisión por satélite) ha permitido una expansión en el número de canales disponibles para los espectadores (a veces en tarifas premium) en un entorno mucho más competitivo.
En los Estados Unidos, la producción de un drama televisivo promedio cuesta $ 3 millones por episodio, mientras que los dramas por cable cuestan $ 2 millones en promedio. El episodio piloto puede ser más caro que un episodio normal. En 2004, el piloto de dos horas de Lost costó entre $ 10 y $ 14 millones, en 2008 el piloto de dos horas de Fringe costó $ 10 millones, y en 2010, Boardwalk Empire costó $ 18 millones para el primer episodio. En 2011, Game of Thrones costaba entre $ 5 y $ 10 millones, Pan Am costó un estimado de $ 10 millones, mientras que el piloto de dos horas de Terra Nova estuvo entre $ 10 y $ 20 millones.
Muchos programas de televisión en cadena con guión en los Estados Unidos se financian mediante financiamiento deficitario: un estudio financia el costo de producción de un programa y una cadena paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a transmitir el programa. Esta tarifa de licencia no cubre los costos de producción del programa, lo que genera el déficit. Aunque el estudio no recupera su dinero en la emisión original del programa, conserva la propiedad del programa. Esto le permite al estudio recuperar su dinero y obtener ganancias a través de la distribución y venta de DVD y Blu-rays. Este sistema coloca la mayor parte del riesgo financiero en los estudios; sin embargo, un programa exitoso en los mercados de distribución y video doméstico puede compensar con creces los errores. Aunque la financiación del déficit supone un riesgo financiero mínimo para las cadenas, pierden las ganancias futuras de los grandes éxitos, ya que solo otorgan licencias para los programas.
Los costos se recuperan principalmente con los ingresos publicitarios de las redes de transmisión y algunos canales de cable, mientras que otros canales de cable dependen de las suscripciones. En general, los anunciantes y, en consecuencia, las redes que dependen de la publicidad, están más interesados ??en el número de espectadores dentro del rango de edad de 18 a 49 años que en el número total de espectadores. Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciarse en programas exitosos con adultos jóvenes porque ven menos televisión y son más difíciles de alcanzar. Según Advertising Age, durante la temporada 2007-08, Grey's Anatomy pudo cobrar $ 419,000 por comercial, en comparación con solo $ 248,000 por un comercial durante CSI, a pesar de que CSI tenía casi cinco millones más de espectadores en promedio. Debido a su fuerza con los espectadores más jóvenes, Friends pudo cobrar casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote, a pesar de que las dos series tenían números totales de espectadores similares en ese momento. Glee y The Office atrajeron menos espectadores en total que NCIS durante la temporada 2009-10, pero ganaron un promedio de $ 272,694 y $ 213,617 respectivamente, en comparación con $ 150,708 para NCIS.
Después de la producción, el programa se entrega a la cadena de televisión, que lo envía a sus estaciones afiliadas, que lo transmiten en el horario de programación de transmisión especificado. Si las calificaciones de Nielsen son buenas, el programa se mantiene vivo el mayor tiempo posible. Si no es así, el espectáculo suele cancelarse. Luego, los creadores del programa deben comparar los episodios restantes y la posibilidad de episodios futuros en otras redes. En series especialmente exitosas, los productores a veces detienen una serie por su cuenta como Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas y M * A * S * H ??y la terminan con un episodio final, que a veces es el final de una gran serie.
En raras ocasiones, una serie que no haya atraído calificaciones particularmente altas y que haya sido cancelada puede recibir un indulto si la audiencia de videos domésticos ha sido particularmente fuerte. Esto ha sucedido en los casos de Family Guy en los EE. UU. Y Peep Show en el Reino Unido.
En los Estados Unidos, si el programa es popular o lucrativo, y se ha realizado un número mínimo de episodios (generalmente 100), puede pasar a la sindicación de transmisión, donde los derechos para transmitir el programa se revenden por dinero en efectivo o se intercambian. intercambio (ofrecido a un medio de forma gratuita a cambio de transmitir comerciales adicionales en otro lugar durante el día de transmisión de la estación).
Si bien los pedidos de las cadenas para temporadas de 13 o 22 episodios todavía son omnipresentes en la industria de la televisión, varios programas se han desviado de esta tendencia tradicional. Escritos para ser cerrados y de menor duración que otros programas, se comercializan con una variedad de términos.
Miniserie: una serie muy corta, de final cerrado, típicamente seis o más horas en dos o más partes (noches), similar a una película de televisión extendida. Muchas de las primeras miniseries fueron adaptaciones de novelas populares de la época, como The National Dream (1974), Roots (1977) y North and South (1985). En los últimos años, como lo describieron varios ejecutivos de televisión entrevistados por The Hollywood Reporter, el término miniserie ha crecido hasta tener connotaciones negativas dentro de la industria, habiéndose asociado con obras de melodrama pesado que comúnmente se producían bajo el formato, mientras que series limitadas o eventos. las series reciben mayor respeto.
Serie limitada: distinta de la miniserie en que se considera que la producción tiene potencial para renovarse, pero sin el requisito de que tenga tantos episodios como un pedido típico por temporada. Under the Dome, Killer Women y Luther se comercializaron como series limitadas. Las historias individuales de una temporada de series de antología como American Horror Story, Fargo y True Detective también se describen como "series limitadas". Los Primetime Emmys han tenido que realizar numerosos cambios en su categoría de miniserie / serie limitada para adaptarse a la antología y otras series limitadas.
Serie de eventos: considerado en gran medida un término de marketing, que se incluye en la categoría general de televisión de eventos. El término se puede aplicar a casi cualquier serie nueva de corta duración, como 24: Live Another Day. También se ha utilizado para describir programas de juegos como The Million Second Quiz, que se emitió durante solo dos semanas.
= TRANSMISIÓN DE MEDIOS =
Los medios de transmisión son multimedia que un usuario final recibe y presenta constantemente mientras lo entrega un proveedor. El verbo transmitir se refiere al proceso de entrega u obtención de medios de esta manera. [aclaración necesaria] La transmisión se refiere al método de entrega del medio, en lugar del medio en sí. Distinguir el método de entrega de los medios distribuidos se aplica específicamente a las telecomunicaciones The CW, ya que la mayoría de los sistemas de entrega son inherentemente de transmisión (por ejemplo, radio, televisión, aplicaciones de transmisión) o inherentemente sin transmisión (por ejemplo, libros, videocasetes, CD de audio). Existen desafíos con la transmisión de contenido en Internet. Por ejemplo, los usuarios cuya conexión a Internet carece de suficiente ancho de banda pueden experimentar interrupciones, retrasos o un almacenamiento en búfer lento del contenido. Y es posible que los usuarios que carezcan de sistemas de hardware o software compatibles no puedan transmitir cierto contenido.
La transmisión en vivo es la entrega de contenido de Internet en tiempo real de la misma manera que la televisión en vivo transmite contenido a través de las ondas de aire a través de una señal de televisión. La transmisión en vivo por Internet requiere una forma de medio de origen (por ejemplo, una cámara de video, una interfaz de audio, un software de captura de pantalla), un codificador para digitalizar el contenido, un editor de medios y una entrega de contenido The CW para distribuir y entregar el contenido. La transmisión en vivo no necesita ser grabada en el punto de origen, aunque con frecuencia lo es.
El streaming es una alternativa a la descarga de archivos, un proceso en el que el usuario final obtiene el archivo completo del contenido antes de verlo o escucharlo. A través de la transmisión, un usuario final puede usar su reproductor multimedia para comenzar a reproducir contenido de audio o video digital antes de que se haya transmitido todo el archivo. El término “transmisión de medios” puede aplicarse a medios que no sean video y audio, como subtítulos en vivo, teletipos y texto en tiempo real, que se consideran “transmisión de texto”.
= CONTENIDO CON DERECHOS DE AUTOR =
Los derechos de autor son un tipo de propiedad intelectual que otorga a su propietario el derecho exclusivo de hacer copias de una obra creativa, generalmente por un tiempo limitado. El trabajo creativo puede tener forma literaria, artística, educativa o musical. Los derechos de autor tienen por objeto proteger la expresión original de una idea en forma de obra creativa, pero no la idea en sí. Los derechos de autor están sujetos a limitaciones basadas en consideraciones de interés público, como la doctrina del uso justo en los Estados Unidos.
Algunas jurisdicciones exigen que las obras protegidas por derechos de autor se “arreglen” de forma tangible. A menudo se comparte entre varios autores, cada uno de los cuales posee un conjunto de derechos para usar o licenciar el trabajo, y a quienes se suele denominar titulares de derechos. Estos derechos suelen incluir la reproducción, el control de obras derivadas, la distribución, la ejecución pública y los derechos morales, como la atribución.
Los derechos de autor pueden ser otorgados por derecho público y en ese caso se consideran “derechos territoriales”. Esto significa que los derechos de autor otorgados por la ley de un determinado estado no se extienden más allá del territorio de esa jurisdicción específica. Los derechos de autor de este tipo varían según el país; muchos países, ya veces un gran grupo de países, han llegado a acuerdos con otros países sobre los procedimientos aplicables cuando las obras “cruzan” las fronteras nacionales o los derechos nacionales son incompatibles.
Por lo general, la duración de derecho público de un derecho de autor vence entre 50 y 55 años después de la muerte del creador, según la jurisdicción. Algunos países requieren ciertas formalidades de derechos de autor para establecer los derechos de autor, otros reconocen los derechos de autor en cualquier obra completa, sin un registro formal.
La opinión generalizada es que los derechos de autor son imprescindibles para fomentar la diversidad cultural y la creatividad. Sin embargo, Parc argumenta que, contrariamente a las creencias predominantes, la imitación y la copia no restringen la creatividad o la diversidad cultural, sino que, de hecho, las apoyan aún más. Este argumento ha sido respaldado por muchos ejemplos, como Millet y Van Gogh, Picasso, Manet y Monet, etc.
Anggi Luna Diary 01/09/2023
A television show is also called a television program (British English: programme), especially if it lacks a narrative structure.
In the US and Canada, a television series is usually released in episodes that follow a narrative and are usually divided into seasons. In the UK, a television series is a yearly or semiannual set of new episodes. (In effect, a "series" in the UK is the same as a "season" in the US and Canada.)
A small collection of episodes may also be called a limited series or miniseries. A one-off collection of episodes may be called a "'TV special"' or limited series. A motion picture (also known as a movie) for television is initially broadcast as such rather than direct-to-video or on the traditional big screen.
The first television shows were experimental, sporadic broadcasts viewable only within a very short range from the broadcast tower starting in the 1930s. Televised events such as the 1936 Summer Olympics in Germany, the 1937 coronation of King George VI in the UK, and David Sarnoff's famous introduction at the 1939 New York World's Fair in the US spurred a growth in the medium, but World War II put a halt to development until after the war. The 1947 World Series inspired many Americans to buy their first television set and then in 1948, the popular radio show Texaco Star Theater made the move and became the first weekly televised variety show, earning host Milton Berle the name "Mr Television" and demonstrating that the medium was a stable, modern form of entertainment which could attract advertisers. The first national live television broadcast in the US took place on September 4, 1951 when President Harry Truman's speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco was transmitted over AT&T's transcontinental cable and microwave radio relay system to broadcast stations in local markets.
The first national color broadcast (the 1954 Tournament of Roses Parade) in the US occurred on January 1, 1954. During the following ten years most network broadcasts, and nearly all local programming, continued to be in black-and-white. A color transition was announced for the fall of 1965, during which over half of all network prime-time programming would be broadcast in color. The first all-color prime-time season came just one year later. In 1972, the last holdout among daytime network shows converted to color, resulting in the first completely all-color network season.
Television shows are more varied than most other forms of media due to the wide variety of formats and genres that can be presented. A show may be fictional (as in comedies and dramas), or non-fictional (as in documentary, news, and reality television). It may be topical (as in the case of a local newscast and some made-for-television films), or historical (as in the case of many documentaries and fictional series). They could be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.
A drama program usually features a set of actors playing characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 1980s, shows (except for soap opera-type serials) typically remained static without story arcs, and the main characters and premise changed little.[citation needed] If some change happened to the characters' lives during the episode, it was usually undone by the end. Due to this, the episodes could be broadcast in any order. Since the 1980s, many series feature progressive change in the plot, the characters, or both. For instance, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first US prime time drama television series to have this kind of dramatic structure, while the later series Babylon 5 further exemplifies such structure in that it had a predetermined story running over its intended five-season run.
In 2012, it was reported that television was growing into a larger component of major media companies' revenues than film. Some also noted the increase in quality of some television programs. In 2012, Academy Award-winning film director Steven Soderbergh, commenting on ambiguity and complexity of character and narrative, stated: "I think those qualities are now being seen on television and that people who want to see stories that have those kinds of qualities are watching television."
Most television networks throughout the world are 'commercial', dependent on selling advertising time or acquiring sponsors. Broadcasting executives' main concern over their programming is audience size. In the past, the number of 'free to air' stations was restricted by the availability of channel frequencies, but cable TV (outside the United States, satellite television) technology has allowed an expansion in the number of channels available to viewers (sometimes at premium rates) in a much more competitive environment.
In the United States, the average broadcast network drama costs $3 million an episode to produce, while cable dramas cost $2 million on average. The pilot episode may be more expensive than a regular episode. In 2004, Lost's two-hour pilot cost $10 to $14 million, in 2008 Fringe's two-hour pilot cost $10 million, and in 2010, Boardwalk Empire was $18 million for the first episode. In 2011, Game of Thrones was $5 to $10 million, Pan Am cost an estimated $10 million, while Terra Nova's two-hour pilot was between $10 to $20 million.
Many scripted network television shows in the United States are financed through deficit financing: a studio finances the production cost of a show and a network pays a license fee to the studio for the right to air the show. This license fee does not cover the show's production costs, leading to the deficit. Although the studio does not make its money back in the original airing of the show, it retains ownership of the show. This allows the studio to make its money back and earn a profit through syndication and sales of DVDs and Blu-rays. This system places most of the financial risk on the studios; however, a hit show in the syndication and home video markets can more than make up for the misses. Although deficit financing places minimal financial risk on the networks, they lose out on the future profits of big hits since they are only licensing the shows.
Costs are recouped mainly by advertising revenues for broadcast networks and some cable channels, while other cable channels depend on subscriptions. In general, advertisers, and consequently networks that depend on advertising, are more interested in the number of viewers within the 18–49 age range than in the total number of viewers. Advertisers are willing to pay more to advertise on shows successful with young adults because they watch less television and are harder to reach. According to Advertising Age, during the 2007–08 season, Grey's Anatomy was able to charge $419,000 per commercial, compared to only $248,000 for a commercial during CSI, despite CSI having almost five million more viewers on average. Due to its strength with younger viewers, Friends was able to charge almost three times as much for a commercial as Murder, She Wrote, even though the two series had similar total viewer numbers at that time. Glee and The Office drew fewer total viewers than NCIS during the 2009–10 season, but earned an average of $272,694 and $213,617 respectively, compared to $150,708 for NCIS.
After production, the show is handed over to the television network, which sends it out to its affiliate stations, which broadcast it in the specified broadcast programming time slot. If the Nielsen ratings are good, the show is kept alive as long as possible. If not, the show is usually canceled. The show's creators are then left to shop around remaining episodes, and the possibility of future episodes, to other networks. On especially successful series, the producers sometimes call a halt to a series on their own like Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas, and M*A*S*H and end it with a concluding episode, which sometimes is a big series finale.
On rare occasions, a series that has not attracted particularly high ratings and has been canceled can be given a reprieve if home video viewership has been particularly strong. This has happened in the cases of Family Guy in the US and Peep Show in the UK.
In the United States, if the show is popular or lucrative, and a minimum number of episodes (usually 100) have been made, it can go into broadcast syndication, where rights to broadcast the program are then resold for cash or put into a barter exchange (offered to an outlet for free in exchange for airing additional commercials elsewhere in the station's broadcast day).
While network orders for 13- or 22-episode seasons are still pervasive in the television industry, several shows have deviated from this traditional trend. Written to be closed-ended and of shorter length than other shows, they are marketed with a variety of terms.
Miniseries: a very short, closed-ended series, typically six or more hours in two or more parts (nights), similar to an extended television movie. Many early miniseries were adaptations of popular novels of the day, such as The National Dream (1974), Roots (1977), and North and South (1985). In recent years, as described by several television executives interviewed by The Hollywood Reporter, the term miniseries has grown to have negative connotations within the industry, having become associated with melodrama-heavy works that were commonly produced under the format, while limited series or event series receive higher respect.
Limited series: distinct from miniseries in that the production is seen to have potential to be renewed, but without the requirement of it having as many episodes as a typical order per season. Under the Dome, Killer Women, and Luther were marketed as limited series. Individual season-length stories of anthology series such as American Horror Story, Fargo, and True Detective are also described as "limited series". The Primetime Emmys have had to make numerous changes to their miniseries/limited series category to accommodate anthology and other limited series.
Event series: largely considered a marketing term, falling under the general category of event television. The term can be applied to almost any new, short-run series, such as 24: Live Another Day. It has also been used to describe game shows like The Million Second Quiz which aired for just two weeks.
